28 février 2007
Gong Li
Le dernier jour du mois, ce n'est pas seulement le jour de la paie, mais c'est aussi le jour de la pin-up du mois. Pour ce mois de février 2007, beaucoup de films fantastiques et d'horreur ont été diffusés au cinéma : la Nuit au musée, le Monde de Charlotte, Massacre à la tronçonneuse le commencement, Hannibal Lecter les origines du mal, Bug, Ghost Rider, Primer et le Nombre 23. Et parmi tous ces films, l'actrice la plus belle de toute est certainement la chinoise Gong Li.
Née le 31 Décembre 1965 à Shenyang (Chine), Gong Li se destine d'abord au chant mais elle intégre finalement l'Académie dramatique de Pekin en 1985. Avant même d'avoir terminé sa formation, elle est choisie par Zhang Yimou pour jouer dans Le Sorgho rouge en 1987, un film qui remporte le Lion d'Or à Berlin. La comédienne devient dès lors la muse de ce réalisateur dont elle devient la compagne, et interprète tour à tour des rôles d'épouse soumise (Epouses et Concubines, 1991) ou révoltée (Vivre, 1994), de paysanne (Qiu Ju une femme chinoise, 1992) ou de chanteuse de cabaret (Shanghai Triad, 1995). Gong Li et Zhang Yimou forment pendant plusieurs années un couple célèbre et courageux face à la censure de leur pays, mais finissent par se séparer. Elle travaille alors avec d'autres cinéastes chinois majeurs comme Chen Kaige (L'Empereur et l'assassin, 1999) et Wayne Wang (Chinese Box, 1997). Devenue une actrice incontournable en Chine, elle tourne sous la direction de Wong Kar-Wai dans 2046 (2004). En 2005, Gong Li joue pour la 1ère fois dans un film américain Mémoires d'une geisha de Rob Marshall (2005). Elle enchaîne ensuite une carrière hollywoodienne avec les films Miami vice - Deux flics à Miami de Michael Mann en 2006 et Hannibal Lecter : les origines du mal de Peter Webber en 2007. Gong Li retrouve le cinéma chinois avec le film La Cité interdite réalisé par Zhang Yimou qui sortira le 14 mars prochain en France. Plusieurs projets sont en cours actuellement pour l'actrice Gong Li comme l'adaptation cinématographique de la bande dessinée La Marque jaune, une aventure des célèbres Blake & Mortimer, et le prochain film de Tim Burton intitulé Believe it or not ! Avec Gong Li, moi j'y crois ^^
Un site de fans de Gong Li
23 février 2007
Shaun of the Dead
Réalisé par Edgar Wright
Avec Simon Pegg, Nick Frost, Dylan Moran
Film britannique (2003)
Comédie, Epouvante-horreur
Disponible en DVD zone 2 FR (Studio Canal)
À presque 30 ans, Shaun ne fait pas grand-chose de sa vie. Entre l'appart qu'il partage avec ses potes et le temps qu'il passe avec eux au pub, Liz, sa petite amie, n'a pas beaucoup de place. Elle qui voudrait que Shaun s'engage, ne supporte plus de le voir traîner. Excédée par ses vaines promesses et son incapacité à se consacrer un peu à leur couple, Liz décide de rompre. Shaun est décidé à tout réparer, et tant pis si les zombies déferlent sur Londres, tant pis si la ville devient un véritable enfer. Retranché dans son pub préféré, le temps est venu pour lui de montrer enfin de quoi il est capable...
Renouvelant le film de zombie, Shaun of the dead est un savoureux mélange entre comédie et film d'épouvante, le tout saupoudré d'une touche d'humour britannique. Ce film est la 1ère comédie
romantique zombiesque où l'apparition des morts vivants aidera le héros nommé Shaun (Simon Pegg) à reconquérir le coeur de sa fiancée.. L'humour british est
très bon avec quelques scènes cultes comme celle du matraquage d'un
zombie sur la musique Don't stop me now du groupe Queen ou le lancée de disques ringards sur zombies. Vers la fin, le film devient un peu moins comique et bizarrement gore. Mais Shaun of the dead reste un bon divertissement largement inspiré des films de zombies de Georges A. Romero (La nuit des morts vivants, Land of the dead) et qui leurs rend dignement hommage.
L'idée de Shaun of the dead date de 1999. A cette époque, Edgar Wright réalise la série télévisée Spaced sur la chaîne britannique Channel Four, sitcom emmenée par l'acteur Simon Pegg, également scénariste du programme. Dans l'un des épisodes, Pegg se voyait piégé dans le jeu vidéo Resident Evil 2 et combattait des zombies. Grands fans des films de morts-vivants, l'acteur et le réalisateur Edgar Wright prirent tellement de plaisir à tourner ces scènes qu'ils décidèrent de faire équipe pour mettre en chantier un long-métrage mettant en vedettes des zombies. Avec Shaun of the dead, le réalisateur Edgar Wright explique qu'il a eu envie de faire "une comédie horrifique avec des zombies, qui mélange des vrais thèmes sociaux et humains imbriqués dans le contexte décalé des classiques du film d'horreur. Nous voulions l'alliance de situations très concrètes, de dialogues drôles dans un univers réellement terrifiant." Le nom du restaurant Fulci's Restaurant, mentionné dans le film, est un clin d'oeil adressé au réalisateur italien de films d'horreur Lucio Fulci. Dans la scène où Shaun et Ed regardent le journal télévisé, le présentateur emploie les mêmes paroles que le reporter visible dans La Nuit des morts vivants, l'oeuvre de George A. Romero à laquelle ce film rend largement hommage. Chris Martin, le chanteur du groupe britannique Coldplay, fait une double apparition dans Shaun of the dead : d'abord dans son propre rôle à la fin du film, mais également dans le rôle d'un zombie passant devant une cabine téléphonique. Le prochain film de Edgar Wright s'intitulera Hot Fuzz, un film d'action policier dans la veine de Shaun of the dead et avec Simon Pegg, dont la date de sortie est prévue pour le 25 Juillet 2007.
Le site officiel du film Shaun of the Dead
20 février 2007
Spriggan
Réalisé par Hirotsugu Kawasaki et supervisé par Katsuhiro Otomo
Film d'animation japonais (1998)
Science-Fiction, Fantastique, Action
Disponible en DVD zone 2 FR (HK Video)
Des chercheurs découvrent par hasard une ancienne civilisation, et avec elle, un message d'avertissement : "Que les arts créés dans les ténèbres infinies retournent dans les ténèbres infinies". Une phrase bien osbcure, qui prend à peine plus de sens lorsqu'on sait que cette civilisation, incroyablement avancée techniquement, a été détruite par sa technologie, qu'elle ne maîtrisait plus. Une organisation a été crée pour protéger l'humanité des restes de cette civilisation que l'on commence à retrouver un peu partout sur la planète. Ses membres s'appellent les Spriggan et l'élément numéro 1 de cette division (puisqu'il s'agit clairement d'une armée) est un jeune garçon de 17 ans : Ominae Yu. En sa qualité de tête brulée, il va donc foncer en Turquie lorsqu'il apprend qu'on y a retrouvé l'arche de Noé, arche qui semble non seulement avoir d'étranges pouvoir, mais aussi qui semble être terriblement convoitée par le gouvernement américain.
Adaptation du manga Striker, Spriggan est un film d'animation japonais datant de 1998 et rappellant étrangement une oeuvre culte nommée Akira. Et ce n'est par hasard que ces 2 films sont très proches car on y retrouve Katsuhiro Otomo, le réalisateur même d'Akira, au casting du film. Même s'il ne réalise pas lui-même Spriggan, Otomo en supervise les principales étapes de la conception comme l'écriture du scénario et la réalisation. Pour comparer avec Akira, le héros Yu fait étrangement penser à Kaneda et le petit mutant Mc Dougall à, bien sur, Tetsuo pour les mêmes pouvoirs psychiques. Mais j'ai aussi trouvé des similitudes avec le film d'animation Ghost in the shell réalisé par Mamoru Oshii. Par exemple, Mc Dougall a lui aussi des cables connectés sur sa nuque, l'agent nommé Jean-Jacques Mondo (prononcé "djean djacques moundou") ressemble à Batou en plus jeune mais tout aussi surarmé et le héros Yu est aussi agile que Motoko Kusanagi. Basée sur une figure biblique, l'histoire de Spriggan sert avant tout de support afin de mettre en avant un déluge de scènes d'action viriles et divertissantes. Seuls les combats, magnifiquement animés, intéresseront le spectacteur et la 87ème minutes du film laissera à celui-ci un gout d'inachevé. Car Spriggan reste un film un peu trop court, n'exploitant pas toutes la palette de personnages qu'il a créé. Bien que globalement au-dessous de ses aînés comme Akira et Ghost in the shell, Spriggan reste un très bon divertissement.
Le site officiel du film Spriggan
19 février 2007
Jeepers Creepers, le chant du diable
Réalisé par Victor Salva
Avec Justin Long, Gina Philips, Jonathan Breck
Film allemand, américain (2000)
Epouvante-horreur
Disponible en DVD zone 2 FR (Studio Canal)
Les vacances d'été sont enfin arrivées et, comme chaque année, Trish et Darry, deux étudiants, frère et soeur, prennent la route pour rendre visite à leurs parents. Sur le chemin, un routier agressif emboutit l'arrière de leur voiture sans raison apparente. Quelques kilomètres plus loin, Trish et Darry revoient le même camion, à côté d'une église abandonnée. Ils aperçoivent le conducteur, entièrement vêtu de loques, qui jette un corps dans une canalisation. Malgré les protestations de Trish, Darry veut en avoir le coeur net. Dès que la voie est libre, il va voir et s'engage dans le conduit. Il va y faire une découverte terrifiante.
Mix réussi entre le Duel de Steven Spielberg et Les Griffes de la nuit de Wes Craven, Jeepers Creepers, le chant du diable est un film d'horreur remettant au gout du jour le slash movie. Sur une route en pleine campagne, 2 adolescents vont rencontrer malgré eux une créature maléfique dont le look rapelle ceux du bestiaire de la série TV Buffy contre les vampires. Jeepers Creepers donne l'impression d'être un énième slasher movie comme Halloween ou Massacre à la tronçonneuse sauf que le réalisateur Victor Salva réussit à donner une dimension fantastique et perverse à son tueur. Victor Salva a écrit le scénario du film en 1999 à partir d'une histoire vraie. Il explique : " J'avais
entendu une histoire vraie dans laquelle un couple en voyage avait
remarqué quelque chose d'étrange sur sa route, avait fait demi-tour et
découvert une scène épouvantable. J'ai repris cette histoire, ai
modifié leur âge et ajouté des éléments surnaturels." Le film commence avec une course-poursuite en voitures entre les 2 adolescents et le tueur, à l'instar du film Duel de Spielberg réalisé en 1971 où un modeste employé de commerce se voyait pris en chasse par un énorme camion. La suite se déroule autrement car les 2 adolescents vont découvrir que le tueur n'est pas aussi humain que ça. Pour accentuer l'horreur sur ses scènes, le réalisateur Victor Salva utilise les seconds plans. Par exemple, dans une scène, les 2 adolescents discutent face à nous, ne se doutant pas que derrière eux, en second plan, le tueur décapite un policier. Le film n'est pas excessivement gore et les effets spéciaux s'avèrent de bonne facture. Pour moi, Jeepers Creepers, le chant du diable s'avère être un très bon épisode de Buffy contre les vampires mais version longue.
Francis Ford Coppola produit en 1988 le 1er long métrage de Victor Salva, Clownhouse, un thriller à petit budget dans lequel 3 garçons sont attaqués par 3 malades mentaux déguisés en clowns. Après quelques films de série B, Victor Salva réalise son 1er film fantastique, Powder, pour les studios Disney, qui raconte les aventures d'un jeune homme, doté de pouvoirs de télékinésie. Puis en 2000, il réalise Jeepers Creepers, le chant du diable, film à petit budget et sans prétention, qui remporte un succès-surprise à travers le monde et se voit doter d'une suite sobrement intitulée Jeepers creepers 2, le chant du diable en 2003. Suite toute aussi flippante que le 1er film où, cette fois-ci, c'est à un bus rempli de basketteurs et de pom pom girls que le monstre s'attaque. "Tous les 23 ans, une créature maléfique surgie des profondeurs de la Terre prend son envol et, durant 23 jours, sème la terreur et la mort. Son nom : le Creeper. Au 22ème jour de ce cycle infernal, le fermier Jack Taggart voit son jeune fils Billy se faire enlever et dévorer par le monstre. A quelques kilomètres de là, un car scolaire transportant une équipe de basket, ses entraîneurs et ses pom-pom girls, tombe mystérieusement en panne en rase campagne. La nuit approche. Le Creeper alléché fond sur ses jeunes proies. Commence alors un combat désespéré pour la survie..."
12 février 2007
Terminator 3 : le soulèvement des machines
Réalisé par Jonathan Mostow
Avec Arnold Schwarzenegger, Kristanna Loken, Nick Stahl
Film américain, allemand, britannique, japonais (2003)
Science fiction, Action
Disponible en DVD zone 2 FR
10 ans ont passé depuis "Le Jugement dernier". Désormais âgé de 22 ans, John Connor vit dans l'ombre, sans foyer, sans travail, sans identité. Mais les machines de Skynet parviennent à retrouver sa trace. Ils envoient alors vers le passé la T-X, une androïde nouvelle génération quasi-invulnérable, pour éliminer le futur leader de la résistance humaine mais également Kate Brewster, une jeune vétérinaire. Un autre Terminator, le T-101, est venu protéger la vie de John Connor. Ensemble, l'homme et la machine vont mener une lutte acharnée contre la T-X : de l'issue de ce combat dépendra le futur de l'humanité...
Terminator 3 : le soulèvement des machines est le 1er film de la saga Terminator à ne pas être réalisé et écrit par James Cameron, qui sera seulement crédité au générique comme créateur des personnages. cette nouvelle suite aura pour nouveau réalisateur Jonathan Mostow (U-571, Breakdown). Arnold Schwarzenegger, toujours dans son rôle de cyborg destructeur, le T-800, combattera dans ce nouveau épisode le T-X, interprété par l'actrice Kristanna Loken, qui dispode d'une carapace en métal liquide et d'un fusil à plasma dissimulé sous son bras droit. Les effets spéciaux et les cascades du film Terminator 3 sont très réussis et ont su garder la nostalgie des précédents épisodes de la saga. Les scénaristes ont su donner quelques touches d'humour au film, comme dans cette scène où Arnold Schwarzenegger s'affuble de lunettes rouges disco au lieu de ses éternelles lunettes noires. Bien que l'histoire ne vole pas haut et qu'on reste un peu sur sa faim, le film remplit quand même son rôle de divertissement du dimanche soir.
La saga Terminator commence en 1984 avec le film Terminator réalisé par James Cameron. Dans ce film, un Terminator, cyborg surgi du futur, a pour
mission d'exécuter Sarah Connor, une jeune femme dont l'enfant à naître
doit sauver l'humanité mais Kyle Reese, un résistant humain, débarque lui
aussi pour combattre le robot, et aider la jeune femme. Pour le rôle du Terminator, les producteurs ont d'abord pensé à O. J. Simpson, puis à Lance Henriksen (la série Millenium) et le rôle du héros
devant revenir à Arnold Schwarzenegger. Lorsque ce dernier lut le
script, il fit pression pour incarner le Terminator, peut-être du fait qu'il n'aurait que 17 phrases a
lire ("I'll be back !"). Il obtient finalement le rôle vedette, Michael Biehn incarnant
de son côté le héros Kyle Reese et Lance Henriksen le détective
Vukovich. La mise en chantier du projet Terminator a connu un épisode
difficile lorsque l'auteur de science-fiction Harlan Ellison accusa
James Cameron d'avoir plagié Soldier et Demon with a glass hand, deux
épisodes de la série télévisée Au-delà du réel (1963) qu'elle avait
rédigé. Les 2 parties ne portèrent pas l'affaire devant les
tribunaux et trouvèrent un terrain d'entente : le nom de Harlan Ellison
fut finalement crédité au générique du film. Terminator a obtenu
le Grand Prix du Festival du film fantastique d'Avoriaz en 1985. Après le succès du film, qui avait rapporté près de 40
millions de dollars aux Etats-Unis, le réalisateur James Cameron
accepta de mettre en scène Terminator 2 : le jugement dernier. En 2029, après leur échec pour éliminer Sarah Connor (Linda Hamilton), les robots de
Skynet programment un nouveau Terminator, le T-1000 (Robert Patrick), pour retourner
dans le passé et éliminer son fils John Connor (Edward Furlong), futur leader de la
résistance humaine. Ce dernier programme un autre cyborg, le T-800 (Arnold Schwarzenegger), en
l'envoie également en 1995, pour le protéger. Grâce à des effets spéciaux de toute beauté, comme la création du T-1000, un cyborg pouvant modifier sa structure moléculaire, et des cascades à couper le souffle, cette suite défonce le box-office internationale. En 2003, un 3ème volet verra le jour, Terminator 3 : le soulèvement des machines, réalisé par Jonathan Mostow avec Arnold Schwarzenegger dont ce sera le dernier film avant qu'il ne devienne gouverneur de la Californie. Un 4ème film est actuellement en cours de projet.
11 février 2007
Surface
Créée par Jonas Pate et Josh Pate en 2005
Avec Lake Bell, Jay R. Ferguson
Série américaine (2005)
1 saison de 15 épisodes (55 minutes)
Drame, Fantastique
Diffusée depuis le 3 Février 2007 sur TF1 le samedi à 16h10 (2 épisodes)
Qu'ont en commun des officiers de la marine, une famille de San Diego, l'Institut Océanographique de Monterey et des pêcheurs dans le Golfe du Mexique ? Leur découverte : une nouvelle forme de vie sous-marine, mystérieuse et à première vue amicale. Mais, cette rencontre du Troisième Type est-elle si innocente ou annonce-t-elle plutôt un grand désastre pour l'Humanité ? Un scientifique du gouvernement, une jeune océanologue, un assureur de Louisiane et un jeune garçon ont un point commun : ils ont découvert une nouvelle forme de vie sous-marine...
Surfant sur le succès de la série Lost et de son intrigue fantastique diffusée au compte-goute, Surface en copie les grandes lignes mais s'en détache en se tournant vers la science-fiction et le film de monstre. Fans des Dents de la mer, E.T. et Rencontre du 3ème type, 3 films réalisés par Steven Spielberg, les créateurs de la série Surface s'inspirent largement de ces 3 oeuvres et donnent un curieux mélange où une océanologue traque des monstres marins et où un adolescent recueille justement un de ces bébés monstres. Les effets spéciaux s'avèrent assez moyens : le bébé monstre ressemble à un iguane et les images de synthèses sont laides. Ce qui rend l'ambiance assez pauvre en soi et la peur face aux monstres s'avère inexistante. La série s'inspire aussi du film Abyss de James Cameron pour son côté écologique. Les créatures marines seraient la cause du réchauffement climatique soudain sur la planète. Mais sont-elles d'origine extra-terrestre ou créées génétiquement par l'homme ? On ne saura jamais le fin mot de l'histoire car la série Surface fut arrétée pour faute d'audience au bout de seulement 15 épisodes. TF1 diffuse donc cette série inachevée tous les samedis après-midi. Un coffret DVD comprenant l'intégrale de la série devrait sortir courant mars.
08 février 2007
Hannibal Lecter : les origines du mal
Réalisé par Peter Webber
Avec Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans
Film britannique, tchèque, italien, français (2006)
Thriller
Au cinéma le 7 février 2007
Comment un petit garçon comme les autres est-il devenu l'un des criminels les plus fascinant qui soit ? Au travers du parcours atypique d'un adolescent meurtri par les atrocités vécues pendant la Seconde Guerre Mondiale, suivez la naissance de l'incarnation absolue du mal... Hannibal Lecter.
Hannibal Lecter : les origines du mal est le 5ème long métrage adapté des romans de Thomas Harris mettant en scène le célèbre tueur en série Hannibal Lecter. Le film Le Sixième Sens (Manhunter) réalisé en 1986 par Mickael Mann est adapté du roman Red Dragon. Le Silence des agneaux réalisé en 1991 par Jonathan Dhemme, avec Anthony Hopkins et Jodie Foster, est adapté du roman Silence of the Lambs. Le film Hannibal réalisé en 2001 par Ridley Scott, avec Anthony Hopkins et Julianne Moore, est adapté du livre Hannibal. Le film Dragon Rouge réalisé en 2002 par Brett Ratner, avec Ralph Fiennes et toujours Anthony Hopkins, est une nouvelle fois adapté du roman Red Dragon. Et le dernier rejeton, Hannibal Lecter : les origines du mal, est quand à lui adapté du roman Hannibal Rising paru en janvier 2007 en France. Dans ce nouveau film, on retrouve Gaspar Ulliel, acteur français connu pour le rôle du personnage de Manech dans le film Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet, et dernièrement dans le rôle titre du film Jacquou le croquant. La préparation de Gaspard
Ulliel pour incarner Hannibal Lecter a été particulièrement sinistre
puisque l'acteur, à la demande du réalisateur Peter Webber, a été
envoyé chez un entrepreneur de pompes funèbres afin d'appréhender la
sensation née d'un travail à proximité des cadavres. Mais dans ce film , on retrouve aussi et surtout l'actrice chinoise Gong Li qui se lance depuis quelques temps dans une carrière internationale avec des films comme Memoires d'une Geisha et Miami Vice. Elle joue ici le rôle d'une japonaise qui initie le jeune Hannibal aux arts martiaux. Les avis sont très mitigés vis à vis de ce 5ème épisode sur les aventures cannibalistiques du jeune Hannibal Lecter. Suivant le succès du film, les producteurs pourraient envisager une (ou mêmes des) suite(s) sur la jeunesses d'Hannibal.
Voir aussi l'article sur le film Manhunter sur le blog DVDtator
07 février 2007
La Nuit au Musée
Réalisé par Shawn Levy
Avec Ben Stiller, Robin Williams, Mickey Rooney
Film américain (2006)
Fantastique, Comédie
Au cinéma le 7 février 2007
Le Muséum d'Histoire Naturelle renferme dans ses murs un secret mystérieux et stupéfiant que Larry, nouveau gardien de sécurité, ne va pas tarder à découvrir avec affolement : la nuit, toutes les expositions prennent vie ! Sous ses yeux, les soldats romains et les cow-boys miniatures se lancent dans une guerre acharnée, Attila et ses Huns commencent à piller les expositions avoisinantes, la momie tente de sortir de son sarcophage, le squelette du redoutable ? mais néanmoins attachant ? tyrannosaure rôde dans les couloirs... Le chaos est total ! Larry pourra-t-il remettre de l'ordre dans ses collections et sauver le musée ?
La Nuit Au Musée est l'adaptation du livre pour enfants écrit par l'auteur croate Milan Trenc. Après 13 à la Douzaine et La Panthère Rose, 2 films assez moyens, le réalisateur Shawn Levy cartonne cette fois-ci au cinéma avec La Nuit Au Musée une nouvelle comédie mélange fantastique et histoires américaines. Dans ce film, l'acteur Ben Stiller, grand habitué des comédies comme Mary à tout prix et Mon beau-père et moi, joue le rôle d'un gardien gaffeur, complétement submergé par des créatures qui prennent soudain vie dans le musée dont il a la charge. Comment va-t'il gérer son nouveau travail ? Les effets spéciaux ont l'air remarquables et le film a reçu une très bonne critique. Encore un film à voir en famille.
Le site officiel du film La Nuit au Musée
06 février 2007
Le petit monde de Charlotte
Réalisé par Gary Winick
Avec Dakota Fanning et les voix de Laetitia Casta et de Elie Semoun
Film américain (2006)
Fantastique, Comédie Familiale
Au cinéma le 7 février 2007
Il était une fois un petit cochon, si frêle et si chétif, que son maître décida de lui asséner un grand coup de hache. Mais Fern, la fille du fermier, s'y opposa et prit le petit Wilbur sous sa protection. Les animaux de la basse-cour en furent bien étonnés, car le nouveau venu leur paraissait bien naïf, pour ne pas dire légèrement retardé. Seule l'araignée Charlotte s'en réjouit : artiste dans l'âme, elle avait deviné que Wilbur deviendrait son meilleur ami et surprendrait tout un chacun. Wilbur grandit en effet de jour en jour, remplissant toutes ses promesses... et s'exposant du même coup à se voir transformer en jambons, filets, côtelettes, saucisses et succulents pieds farcis ! L'heure du sacrifice suprême approchait, chacun tremblait à l'idée de perdre la tendre et rose créature. C'est alors que Charlotte trouva la parade en tissant la plus belle de ses toiles...
Petite pause tendresse avec un film fantastique destiné aux enfants. Le petit monde de Charlotte est l'adaptation cinématographique d'un classique de la littérature enfantine écrit en 1952 par E.B. White, connu aussi pour son Stuart Little adapté lui-aussi au cinéma. Julia Roberts, Steve Buscemi et Robert Redford font partie des stars hollywoodiennes qui prêtent leurs voix au film dans la version originale. C'est la seconde fois que Julia Roberts prête sa voix à un film d'animation après Lucas, fourmi malgré lui, de même que Steve Buscemi après Monster House. Par contre, grande première pour Robert Redford qui, après avoir réalisé et interprété L'Homme qui murmurait a l'oreille des chevaux, prête ici sa voix au cheval Ike. Assurées dans la version original par Julia Roberts et Steve Buscemi, les voix françaises des personnages de l'Araignée Charlotte et du Rat Templeton sont assurées par Laetitia Casta et Elie Semoun. Tim Burton devait initialement réaliser Le Petit monde de Charlotte, mais le cinéaste céda finalement sa place à Gary Winick pour aller réaliser Sweeney Todd. Le monde de Charlotte est une comédie familiale, dans le même style que Babe le cochon devenu berger, avec des personnages tout aussi attachants.
Après des apparitions dans des séries comme Urgences, Les Experts et Malcolm, Dakota Fanning joue dans Sam je suis Sam (2001) où elle interprète la fille d'un handicapé mental, incarné par Sean Penn. Née en 1994, la petite Dakota cartonne inlassablement au cinéma. En 2004, elle joue dans la mini-série Disparition (Taken) produite par Steven Spielberg, dans le film Le Chat chapeauté avec Mike Myers et Man on fire avec Denzel Washington. Elle enchainera ensuite avec Trouble Jeu (2005) avec Robert De Niro, dans La Guerre des mondes (2006) de Steven Spielberg avec Tom Cruise et dernièrement dans la comédie familiale Le Petit monde de Charlotte. Dakota Fanning tourne actuellement dans Coraline, le prochain film fantastique de Henry Selick, le réalisateur de L'étrange Noël de Monsieur Jack et de James et la pêche géante.
le site officiel du film Le Monde de Charlotte
05 février 2007
Dune
Réalisé par David Lynch
Avec Kyle MacLachlan, Sting, Sean Young, Brad Dourif
Film américain (1984)
Aventure, Fantastique
DVD zone 2 FR
L'empereur Shaddam IV règne sur l'univers. Se sentant menacé par le pouvoir mystérieux des Atréides, il extermine sur la planète Dune ce peuple fier et valeureux. Paul, héritier des Atréides, échappe au massacre.
Suite à la série télévisée Frank Herbert's Dune que j'ai régardé récemment et au post concerné sur mon blog (merci pour les commentaires, c'est gentil ^^ ) , j'ai ressorti du placard ma vieille K7 du film Dune réalisé par David Lynch. Après l'avoir visionné ce week-end, plusieurs différences s'imposent aussitot entre la série TV et le film. le réalisateur David Lynch a adapté son propre univers sur l'oeuvre de Frank Herbert : couleurs sombres, êtres difformes, les pensées des protagonistes sont audibles par le téléspectateur,... Si la série TV a su respecter l'oeuvre, Lynch a du s'imposer des coupures dans l'histoire afin de ne pas dépasser une durée de films trop longue. Le film se débarque nettement grâce ses musiques composés par le groupe Toto et le compositeur Brian Eno, et à ses effets spéciaux beaucoup plus réalistes que ceux réalisés en images de synthèses pour la série TV. David Lynch a su garder les meilleurs passages du livre, surtout ceux où l'action prime, mais il a malgré tout évincé les sujets pricipaux comme l'écologie et la lutte des classes que le peuple des Fremens, sous-exploités dans son film, représentaient. Le film Dune reste toute fois un excellent film épique, dans la même veine qu'un Starwars, et à l'univers fantastique incomparable.
Le film Dune de David Lynch dispose d'un casting de luxe. Le plus connu est sans doute le chanteur Sting dans l'un de ses rares rôles au cinéma. Patrick Stewart, qui interprête Gurney, est surtout connu pour son rôle du capitaine Picard dans la série culte Star Treck : Next Generation et, récemment, dans le rôle du professeur Xavier de la trilogie X-men. L'actrice Sean Young, qui interprète Chani la compagne de Paul Atréide, jouait le rôle de Rachel dans le film Blade Runner de Ridley Scott en 1982. Virginia Madsen, qui interprète la princesse Irulan, reviendra sur les écrans le 28 février prochain au côté de Jim Carrey dans Le Nombre 23 réalisé par Joel Shumacher. Brad Dourif, qui interprète Piter De Vries, le conseiller des Harkonnens, retrouve David Lynch en 1986 dans son film Blue Velvet. Il prêtera sa voix à Chucky, la poupée serial-killer, dans la série de films du même nom. Plus récemment, il a joué le rôle du belliqueux Grima Langue-de-Serpent dans Le Seigneur des Anneaux - Les Deux Tours. Kyle MacLachlan, qui incarne Paul Atréîde, a joué dans le film fantastique Hidden (1987) de Jack Sholder et Blue Velvet (1986). Il incarnera ensuite l'agent Dale Cooper dans Twin Peaks la série TV de David Lynch en 1990, puis le film en 1992. Après Showgirls (1996) de Paul Verhoeven, Kyle MacLachlan tournera dans plusieurs séries TV comme Sex & the City (saisons 3 et 4) en 2000 et deviendra, en 2006, l'un des personnages principaux de la série policière Dernier Recours.
2007 est l'année du grand retour pour David Lynch. Son dernier film, Inland Empire, sort dans les salles de cinéma ce mercredi 7 février et son plus grand succès, Elephant Man, est diffusé jeudi 8 février sur la chaîne TV Arte à 20h40. En 1976, David Lynch réalisait son 1er film intitulé Eraserhead, mélange de fantastique et d'épouvante, et tourné en noir et blanc. C'est grâce à ce film que Mel Brooks décida de lui confier la réalisation de Elephant Man en 1981 qui lança définitivement la carrière de Lynch. Laissant passer l'opportunité de diriger Le Retour du Jedi, il préféra réaliser sur Dune, un autre film de scince-fiction, mais qui fera un bide aux USA. En 1986, il réalisa Blue Velvet, puis, en 1990, Sailor & Lula qui remporta la Palme d'or au Festival de Cannes. Sa série TV Twin Peaks (2 saisons) cartonne en 1990 dont David Lynch prolongera le succès au travers d'un film en 1992. Après 5 ans d'absence, il réalise le film Lost Highway en 1997 puis Une Histoire Vraie en 1999. En 2001, Mulholland Drive renoue avec l'étrange et précipite dans les coulisses d'un Hollywood inquiétant. Pour ce film, Lynch est récompensé du prix de la mise en scène au festival de Cannes, une récompense qu'il partage avec Joel Coen (The Barber : l'homme qui n'était pas là). Son nouveau film, Inland Empire, sort dans les salles de cinéma ce mercredi 7 Février 2007. Avec Laura Dern (Blue Velvet, Jurassik Park, Sailor & Lula) dans l'un des rôles principaux, Inland Empire est un thiller fantastique où le réalisateur David Lynch nous plonge dans une histoire de mystère, dans l'énigme d'un monde au coeur des mondes, dans le secret d'une femme en proie à l'amour et aux tourments...
Le site officiel du réalisateur David Lynch
Voir aussi sur le blog : Frank Herbert's Dune (la série TV)
