PHANTOM

17 mai 2007

Citizen Dog

Réalisé par Wisit Sasanatieng

Avec Mahasamut Bunyaraksh, Sanftong Ket-U-Tong

Film thaïlandais (2004)

Comédie dramatique

Diponible en DVD zone 2 FR

Pott a quitté sa campagne natale pour tenter sa chance à Bangkok. Depuis qu'il a trouvé du travail en ville, il pleut des casques de moto, un ours en peluche lui adresse la parole, les personnages d'un roman photo prennent chair sous ses yeux, et surtout, il croise la route de Jinn, ravissante rêveuse, constamment plongée dans un livre tombé du ciel qu'elle est incapable de déchiffrer...

Réalisé par le thaïlandais Wisit Sasanatieng qui avait déjà oeuvré sur le western kitsh Les larmes du tigre noir, Citizen Dog est comme un paquet de dragibus : sucré et coloré. Sorte d'Amélie Poulain au masculin, ce film est adapté du roman du même titre de Koynuch qui n'est autre que la compagne du réalisateur Wisit Sasanatieng. Le titre Citizen Dog est en fait un jeu de mot. Le mot "chien" en argot thailandais signifiant "loser" et Bangkok signifiant "city of god", le réalisateur a donc fait un jeu de mot en la rebaptisant "city of dog". Le musicien Mahasamut Bunyaraksh et la top-modèle Sanftong Ket-U-Tong font leurs premiers pas au cinéma dans ce film en incarnant les personnages principaux Pott et Jin.

Doté d'une réalisation sublime et empreinte poésie, Citizen Dog est une peinture aux couleurs vives où il fait bon rêver. Les personnages sont burlesques et charismatiques à souhait (ours en peluche alcoolique, motard zombie,...), la musique est onirique et chaleureuse et le scénario est surréaliste et imprévisible. Citizen Dog raconte une histoire d'amour décalée à l'instar de celle des films Amélie Poulain, de La Science des rêves et de Chungking Express : 2 êtres qui ont peur de s'aimer car ils ne veulent pas perdre leur idendité et leurs rêves. Mais les aléas de la vie et les rencontres inattendus vont les forcer à se retrouver.

Le film est sorti le 9 mai en DVD avec une simple version originale en thaïlandais avec sous-titres français et sans aucun bonus, hormis la bande annonce du film.

La chanson du film en vidéo (à écouter et à voir absolument)
La bande-annonce de Citizen Dog
Le site officiel de Citizen Dog

15 mai 2007

Les Frères Grimm

Réalisé par Terry Gilliam

Avec Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci, Lena Headey, Jonathan Pryce

Film britannique (2005)

Fantastique, Aventure

Disponible en DVD zone FR

A l'aube du XIXe siècle, les frères Grimm étaient connus dans toutes les campagnes pour être les seuls capables de vaincre les esprits maléfiques et les créatures en tous genres qui épouvantaient les villages. Leur lucrative entreprise cachait cependant un petit secret : Jacob et Will se contentaient de combattre les monstres diaboliques que leurs complices animaient grâce à d'ingénieux trucages et d'impressionnantes mises en scène... Lorsque les autorités les obligent à se rendre à Marbaden, l'enjeu est tout autre. Le hameau vit dans la terreur absolue depuis que ses petites filles sont enlevées les unes après les autres. Cette fois, les frères Grimm n'ont pas affaire à une illusion. Avec la très belle Angelika, ils vont découvrir que la forêt lugubre renferme un terrible secret, un monde de magie et de sortilèges peuplé des plus incroyables créatures...

Parsemé de nombreux clins d'oeil aux contes et légendes, le film Les Frères Grimm (Brothers Grimm) est une libre adaptation de ces 2 célèbres écrivains allemands. Réalisé par Terry Gilliam (Brazil, L'armée des 12 singes), ce film est une réussite visuelle entrainant le spectateur dans un magnifique conte animée comme si  toutes les histoires de notre enfance prennaient soudainement vie. "Les contes de fées sont exactement le genre d'univers que j'aime, explique Terry Gilliam, une rencontre avec l'imaginaire et l'extraordinaire. C'est pour cela que j'ai voulu faire Les Frères Grimm". Terry Gilliam n'est pas le 1er réalisateur à s'être penché sur le destin des frères Grimm : en 1962, Henry Levin et George Pal avaient en effet retracé leur histoire à travers 3 de leurs contes dans Les Amours enchantées. De même, le scénario sur Les Frères Grimms n'est point une biographie sur les célèbres conteurs mais s'inspire de plusieurs de leurs histoires afin de raconter de façon romanesque une aventure qui aurait pu être en elle-même un conte. Terry Gilliam explique : "Le Petit Chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce... il y a tout au long du film de multiples références aux contes que le public connaît le mieux. Les Grimm en ont écrit en fait plus de 200, mais nous avons voulu rendre hommage à ceux qui parlent le plus à l'imagination des gens." Dans une ambiance gothique du 19ème siècle à l'instar du Sleepy Hollow de Tim Burton, le film Les Frères Grimms enchantera les petits comme les grands.

Sous l'appellation de frères Grimm, on désigne les deux linguistes et collecteurs de contes Jacob Grimm (1785-1863) et Wilhelm Grimm (1786-1859). Les œuvres communes les plus significatives de Jacob et Wilhelm Grimm sont leur collection de contes pour enfants, leur recueil de légendes, ainsi que leur dictionnaire.

Contes et légendes les plus célèbres :
   
    * Blanche-Neige
    * Cendrillon (version modifiée de celle de Charles Perrault)
    * La Belle au bois dormant (version modifiée de celle de Charles Perrault)
    * Le Petit Chaperon rouge (version modifiée de celle de Charles Perrault)
    * Le Vaillant Petit Tailleur
    * Dame Hiver
    * Hansel et Gretel
    * Raiponce
    * Tom Pouce
    * La Gardeuse d'oies
    * Le joueur de flûte de Hamelin
    * Guillaume Tell

08 mai 2007

S.O.S. Fantômes

Réalisé par Ivan Reitman

Avec Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver

Film américain (1984)

Comédie fantastique

Disponible en DVD zone 2 FR

Peter, Raymons et Egon effectuent des recherches sur la parapsychologie. Virés par le Doyen de la faculté, ils fondent une société destinée à chasser les revenants : S.O.S. Fantômes. Le succès frappe tant et si bien à leur porte qu'ils en sont bientôt à travailler à la chaîne.

Les années 80 ont vu débarqué une tonne de comédies fantastiques américaines toutes aussi réussis les unes que les autres : les Goonies, Gremlins, Retour vers le futur, et bien sûr S.O.S. Fantômes (Ghostbusters). Mis à part Beetlejuice et la Famille Addams, rares sont les films traitant de manière comique le thème des revenants. S.O.S. Fantômes racontent donc les aventures de chasseurs d'ectoplasmes qui tentent tant bien que mal de remplir leurs rôles de héros. Car notres pauvres chasseurs ne sont point des superhéros bodybuildés avec le costume et la panoplie qui va avec. Et non, ce ne sont que des hommes comme vous et moi avec du ventre et un matos "fait à la maison". Ce qui rend somme doute S.O.S. Fantômes encore plus drôle et attachant. Avec son humour caustique éternels et ses effets spéciaux indémodables, quel plaisir de revoir les 2 films de cette magnifique saga à la télévision pendant ce pont du 8 mai venteux et pluvieux.

Tout commence au début des années 70. Le futur réalisateur de S.O.S. Fantômes, Ivan Reitman, entre à la télévision en tant que producteur et fait la connaissance de Dan Aykroyd, qui sera à l'affiche de certains de ses films, à qui il confie la présentation d'une émission de télé,  Greed. C'est également grâce à la télévision qu'il fera la rencontre de 2 acteurs qui collaboreront avec lui par la suite, Bill Murray et John Belushi. Les 3 participent à la création de la série satirique The National Lampoon Show. Après ce début de carrière dédié au petit écran, il se lance dans la réalisation de son premier long-métrage en 1971, Foxy Lady, qu'il produit également. Accumulant les fonctions de producteur et de réalisateur, il ne rencontre son premier succès qu'en tant que producteur avec American College réalisé en 1977 par John Landis, avec John Belushi. Son 1er grand succès derrière la caméra intervient en 1984, avec S.O.S. Fantômes. Le départ du film est une idée originale de l'acteur Dan Aykroyd. L'idée mise au point par Aykroyd et son ami John Belushi est le portrait d'exterminateurs futuristes qui à travers l'espace et le temps pourchassent des fantômes. La mort de Belushi en 1982 altère les plans, et Bill Murray est pris pour remplacer Belushi. Harold Ramis assiste à la finalisation du script et change le futur pour la ville de New York, moins cher à produire. Le concept est né. De jeunes scientifiques démarrent une entreprise où ils chassent des fantômes comme service facturé. Le titre devait être Ghost Smashers, mais il a été jeté peu avant la sortie du film pour Ghostbusters. Le réalisateur Ivan Reitmanl y dirige Bill Murray, qui devient une star avec ce rôle, Dan Aykroyd et Sigourney Weaver. 5 ans après le premier volet, l'équipe de S.O.S. Fantômes se réunit en 1989 pour une suite qui connaitra également un vif succès.

Outre 2 séries animés, S.O.S. Fantômes (1986-1992) et Extreme Ghostbusters (1997), la saga se verra peut-être offir une véritable suite à l'occasion d'un 3ème volet cinématographique. En février dernier, l'acteur canadien Dan Aykroyd a révélé à la radio CISN Country qu'un 3ème volet de la saga S.O.S. Fantômes 3 serait en chantier, entièrement réalisé en images de synthèse. Alors que Bill Murray refusait de tourner dans une autre suite, il aurait accepté de prêter sa voix à ce long métrage. Rien n'est encore confirmé pour les autres interprètes de la bande, à savoir Harold Ramis (Egon Spengler) et Ernie Hudson (Winston Zedemore). Dan Aykroyd aurait une idée de scénario : alors que Peter Venkman serait sur le départ, une horde de fantômes débarque d'une dimension parallèle ressemblant à un Manhattan apocalyptique. Les Ghostbusters engagent alors de jeunes recrues et pénètrent dans cet Enfer pour repousser les fantômes jusqu'au Pont George Washington, là où se niche le Paradis. Sigourney Weaver et Rick Moranis devraient faire des apparitions, et on ne verrait Spengler que vers la fin de cette aventure appelée pour l'occasion Ghostbusters: Hellbent. Aucune date de sortie n'est encore indiquée mais on espère tous que ce nouveau film garde la même franche rigolade que procurent ses 2 aînés.

02 avril 2007

La Science des Rêves

Réalisé par Michel Gondry

Avec Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat

Film français (2006)

Comédie, Romance, Fantastique

Disponible en DVD zone 2 FR

Venu travailler à Paris dans une entreprise fabriquant des calendriers, Stéphane Miroux mène une vie monotone qu'il compense par ses rêves. Devant des caméras en carton, il s'invente une émission de télévision sur le rêve. Un jour, il fait la connaissance de Stéphanie, sa voisine, dont il tombe amoureux. D'abord charmée par les excentricités de cet étonnant garçon, la jeune femme prend peur et finit par le repousser. Ne sachant comment parvenir à la séduire, Stéphane décide de chercher la solution de son problème là où l'imagination est reine...

Voici sorti depuis quelques jours le DVD du film la Science des Rêves. Après 2 films tournés aux Etats-Unis, Human Nature et Eternal sunshine of the spotless mind, le réalisateur français Michel Gondry signe avec La Science des rêves sa première réalisation dans son pays natal avec au casting une majorité d'acteurs français : Gael Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-Miou et Emma de Caunes. Michel Gondry a déclaré qu'étant autobiographique, le film devait être tourné en France, lieux des périodes de sa vie auxquelles il fait référence dans La Science des rêves. L'immeuble dans lequel habitent Stéphane (Gael Garcia Bernal) et Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) est l'immeuble dans lequel vivait le réalisateur en 1991 et dans lequel réside toujours la mère de son fils. Michel Gondry est surtout connu pour ses réalisations de clips vidéos (Björk, The White Stripes) dont on retrouve des éléments dans son film  comme les mains géantes du clip Everlong des Foo Fighters ou le monde en carton du clip Bacherolette de Björk. Dans son précédent film, Eternal sunshine of the spotless mind, Michel Gondry démontrait que l'effacement de souvenirs amoureux ne pouvait en rien entraver une relation. Dans son nouveau film, il tente cette fois-ci de prouver que les rêves peuvent être un excellent moyen de séduire. Dans un délire psychédélique fait de cartons et de laine, le réalisateur raconte comment un homme nommé Stéphane, emprunt à son imagination débordande, tombe amoureux de sa voisine de palier. Stéphane devient si assujetti à ses rêves et cauchemards qu'il en devient malheureusement paranoïaque et schyzophrène. Ne différenciant plus le réel de l'imaginaire, Stéphane trouvera heureusement la complicité de sa voisine Stéphanie qui prendra part elle-aussi à son délire, tout en gardant un pied sur terre. Véritable prouesse visuelle et onirique, la Science des Rêves est une comédie romantique étrange et décalée mais très attendrissante. 

Dans l'édition DVD du film, Michel Gondry propose une version B de La Science des rêves qui inclut les scènes alternatives et coupées, ainsi qu'une nouvelle durée (1h10 au lieu de 1h45), au film d'origine. Michel Gondry a conçu également une BD intitulé Petits Cadeaux Flippants qui illustre tous les cadeaux étranges que Stéphane que pourrait offrir à Stéphanie dans la suite de leurs aventures. Parmi les bonus du DVD, on retrouve des commentaires audio et un making of, un clip militant pour la protection des chats, un documentaire sur les méandres du cerveau, un doc sur la création des Petits cadeaux Flippants, une réalisation des enfants de Gondry, une conversation téléphonique et le portrait d'un magicien-baratineur-baragouineur-vendeur-de rêves.

Vor le clip militant pour la protection des chatons
Voir la bande-annonce de la Science des Rêves 
Le site officiel de la Science des Rêves

30 mars 2007

The Wraith

Réalisé par Mike Marvin

Avec Charlie Sheen, Nick Cassavetes, Sherilyn Fenn

Action, Fantastique

Film américain (1986)

Disponible en DVD zone 2 Fr à 2,99 € dans certains supermarchés

C'est une ombre, un être mystérieux, une entité d'une autre dimension. Des voyous lui ont pris sa vie. Mais il est de retour, doté d'une puissance surhumaine : il veut accomplir son destin, obtenir l'amour d'une femme et se venger de ceux qui lui ont fait du mal...

1 an avant le film Platoon de Oliver Stone qui lui ouvrira les portes de la gloire, l'acteur Charlie Sheen tournait dans un petit film intitulé The Wraith. Le film a été renommé dans nos contrées en Phantom ou Phantom Road. Dans ce film, Charlie Sheen incarne un homme mystérieux qui pilote un étrange bolide noire. The Wraith est un curieux mélange entre la série TV K 2000 pour sa voiture futuriste (mais qui ne parle pas) et le film Mad Max avec Mel Gibson pour son héros revenchard tout vêtu de cuir. The Wraith apporte en plus une touche fantastique avec une voiture fantome qui disparait quand bon lui semble. Grâce à  cette voiture, le héros du film se venge de ses assassins dans des duels automobiles. Accompagnées de chansons rock US des année 80 genre Bonnie Tyler, les courses-poursuites de voitures sont assez moyennes et répétitives. Bref, le film a pris un coup de vieux mais reste quand même meilleur que n'importe quel épisode de K 2000.

Voir des scènes de The Wraith

27 mars 2007

Independence Day

Réalisé par Roland Emmerich

Avec Jeff Goldblum, Bill Pullman, Will Smith

Film américain (1996)

Fantastique, Science-Fiction, Action

Disponible en DVD zone 2 FR

Une immense soucoupe volante envahit le ciel terrestre, libérant un nombre infini de plus petites soucoupes qui prennent position au-dessus des plus grandes villes du monde. Un informaticien new-yorkais décrypte les signaux émanant des étranges voyageurs. Ils ne sont pas du tout amicaux et ces extraterrestres se préparent à attaquer la Terre.

En pleine promotion de son film Stargate, la porte des étoiles en 1994, Roland Emmerich a été interloqué par un journaliste qui lui demanda comment il réagirait si la Terre était envahie par des extraterrestres. Le réalisateur américain eut ainsi l'idée de son prochain film et, avec l'aide de son ami Dean Devlin, écriva le scénario en 4 semaines. 2 jours plus tard, il reçut 9 propositions sérieuses de production. Gros bluckbuster à son époque, Independence Day ou sobrement nommé I-D est le film pro-américain et patriotique par excellence. Et oui, car, comme toujours, ce sont les américains qui sauvent le monde. Même le président des Etats-Unis n'hésite pas à piloter un avion de chasse pour "aller botter les fesses à E.T.". Malgré tout, il est plaisant de voir que tous les Hommes malgré leurs races, leurs religions ou leurs classes sociales se réunissent enfin pour combattre ensemble l'envahisseur venu d'ailleurs. Impressionnant, la 1ère partie du film démarre avec des soucoupes volantes obscurcissant le ciel et finissant par attaquer la population humaine, ne laissant à celle-ci aucun moyen de se défendre. Malheureusement, la 2nde partie du film part en vrille, avec notament cette solution de virus informatique pour détruire les boucliers extraterestres, et nous gave par la même occasion de patriotisme américain, surtout quand un des pilotes de chasse se crashe volontairement sur un OVNI pour la bonne cause. Mais je me demande, dans le cas d'une vrai attaque extraterrestre, si ils seraient aussi facile de repousser l'envahisseur et si le président des Etats-Unis, j'ai nommé Mister Bush junior, aurait lui-aussi le courage de prendre les commandes d'un avion de chasse pour sauver l'humanité. Euh... Malgré tout, I-D reste un excellent divertissant, avec ses grands moments d'émotions, son humour bon enfant, des effets spéciaux très bons et un son qui mettra en valeur votre beau home cinéma (pour peu qu'on en ai un  --' ).

A la fin des années 80, Roland Emmerich fait déjà montre de son goût pour la science-fiction avec des films comme Joey, Hollywood-Monster et Moon 44. En 1992, il réalise Universal Soldier, avec Jean-Claude Van Damme, qui remporte un franc succès au box-office. Il confirme 2 ans plus tard avec Stargate, la porte des étoiles, emmené par Kurt Russell. En 1996, Roland Emmerich accède à la consécration internationale avec Independence Day. Le succès est énorme et permet au cinéaste de récidiver dans le film-catastrophe avec Godzilla, remake américanisé d'une icone cinématographique japonaise. En 2000, il met le cinéma fantastique de côté et s'essaie au film de guerre en dirigeant Mel Gibson dans The Patriot, le chemin de la liberté. En 2004, Roland Emmerich revient à son genre de prédilection, le film fantastique à très gros budget, en signant Le Jour d'après, qui voit la planète faire face à de dramatiques changements climatiques. Son nouveau projet s'intitulera 10 000 b-c et racontera une épopée sur les débuts de l'humanité.

Voir la bande-annonce de Independence Day

17 mars 2007

Berserk

Produit par Yoshiko Nagasaki et Mitsuru Oshima

Série d'animation japonaise (1997)

Action, Aventure, Dark Fantasy

25 épisodes de 25 minutes chacun

Disponible en coffret DVD chez Dybex

Dans un monde médiéval et fantastique, erre un guerrier solitaire nommé Guts, décidé à être seul maître de son destin. Autrefois contraint par un pari perdu à rejoindre les Faucons, une troupe de mercenaires dirigés par Griffith, Guts fut acteur de nombreux combats sanglants et témoin de sombres intrigues politiques. Mais il réalisa soudain que la fatalité n'existe pas et qu'il pouvait reprendre sa liberté s'il le désirait vraiment...

Berserk (Kenfu Denki Berserk) est le titre d'un manga d’heroic fantasy de Kentaro Miura commencé en 1989 et qui  est toujours en cours de parution au Japon. A l'heure où j'écris ces lignes, le tome 18 vient de sortir en France et le tome 31 est sorti en octobre 2006 au Japon. Une série animée voit le jour en 1997 et s'intéresse principalement au long flashback couvert par les volumes 4 à 13. L'histoire raconte donc la jeunesse du héros Guts au sein de la brigade des faucons et le destin tragique de ses différents protagonistes. Certaines scènes du manga sont omises mais l'essentiel est là, prête à nous raconter la montée en puissance de ce qui va denir le guerrier noir ou le Berserk. Le mot berserk (en vieux norrois berserkr, pluriel berserkir) désigne un guerrier réputé invincible, principalement dans les mythologies nordiques et germaniques. Chez les Vikings, les Berserkir sont des guerriers inspirés d'une rage divine. Les scènes de batailles de la série animée Berserk sont assez violentes et beaucoup plus barbares que celles des Chronique de la guerre de Lodoss, une autre série animée d'héroïc fantasy. A part le générique d'ouverture, une chanson blues rock, les musiques sont épiques et collent bien à l'histoire. Elles sont composées par Susumu Hirasawa qui oeuvrera par la suite sur les BO du film Millenium Actress, de la série Paranoia Agent et dernièrement du film Paprika, toutes des réalisations de Satoshi Kon. L'éditeur français Dybex a sorti récemment un coffret DVD regroupant les 7 DVD de la série animée pour un coût d'environ 50 €. On regrette seulement que la série soit aussi courte et ne raconte pas le reste des aventures de Guts et son implacable vengeance face aux God Hand, esprits démoniaques qui gouvernent le monde.

Lire aussi l'article Berserk (le manga) sur le blog Blogamanga
Voir la bande-annonce de la série animée
Voir le générique de début de la série animée
Consulter un site de fans sur l'univers de Berserk

16 mars 2007

The Last Starfighter

Réalisé par Nick Castle

Avec Lance Guest, Catherine Mary Stewart, Dan O'Herlihy

Film américain (1984)

Fantastique, Science-Fiction

Disponible en DVD zone 2 Fr à 2,99 € dans certains supermarchés

"Salut Starfighter, vous avez été recruté par la ligue stellaire pour défendre la frontière contre Xur et l'armada Ko-Dan". Défendre la planète Rylos des vaisseaux ennemis, tel est l'enjeu du Starfighter. Imbattable à ce jeu vidéo, Alex joue une partie mémorable qui sidère son entourage. Mais la suite est encore plus incroyable, car l'inventeur du Starfighter expédie réellement Alex sur Rylos pour sauver la planète au bord de l'invasion.

Votre mère ou votre copine ne vous ont-t-elle jamais hurlé dessus pendant que vous étiez sur une partie de jeu vidéo alors que, selon elles, vous devriez plutôt jouer plutôt dehors ou tondre la pelouse ? Mais ce qu'elles ne savent pas, c'est que les jeux vidéo ne sont en fait qu'un prétexte des extra-terrestres pour tester les capacités des humains afin de trouver ceux qui pourront sauver l'univers d'une invasion ennemie interplanétaire. Et oui ! Si on veut sauver le monde, il faut s'entraîner sur les jeux vidéo. Par conséquent, vous avez une nouvelle excuse à répondre si on vous empêche de jouer tranquillement.

The Last Starfighter est réalisé par Nick Castle, qui oeuvrera par la suite sur le film Dennis la malice et qui a écrit, entre autre, les scénarios de New-York 1997 de John Carpenter et Hook de Steven Spielberg. Le scénario a été écrit par Jonathan Betuel qui oeuvrera plus tard sur quelques épisodes (scénario et réalisation) de la série TV Freddy's Nightmares, mais qui réalisera aussi et surtout le film T-rex avec Whoopi Goldbergen 1995 (eh oui, c'était lui). The Last Starfighter est le second film de l'histoire du cinéma à utiliser des image de synthèse après le film Tron, réalisé par Steven Lisberger en 1982, qui reste le pionnier du genre à exploiter ce type d'effets spéciaux. Les vaisseaux spaciaux du film sont ainsi créés en images de synthèse de façon très cubiques et simplistes. Malheureusement, elles sont complètement dépassées par ce qui ce fait aujourd'hui en effets spéciaux, mais gardent malgré tout un certain charme. L'histoire du film s'inspire largement de la Guerre des Etoires de Georges Lucas avec un Luke Skywalker qui délaisse sa paisible vie pour jouer les pilotes et aller combattre l'Empire. Le film dispose lui-aussi d'une palette d'extra-terrestres en tout genre qui va de l'homme-iguane à l'homme-piranha. Les joutes spatiales, tout droit tirées d'une partie de Space Invader, sont grotesques à cause de ses images de synthèses périmés et ne valent pas un X-Wing contre une Etoile Noire. Accompagné de sympathiques musiques symphoniques, le film réserve quelques bons moments, notament les scènes avec le béta-robot qui remplace le héros dans sa famille. Moins bon en somme que la Guerre des Etoiles, The Last Starfighter reste malgré un merveilleux film de science-fiction qui sont bon les année 80, à ranger entre Tron et Retour vers le futur.

Voir la bande-annonce

05 mars 2007

Solaris

Réalisé par Steven Soderbergh

Avec George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies

Film américain (2002)

Science fiction, Romance, Drame

Disponible en DVD zone 2 FR

Répondant à l'appel de détresse lancé par son ami Giberian, le commandant du Prométhée, une station spatiale gravitant autour de la planète Solaris, le docteur Chris Kelvin décide de se rendre à son bord. Une fois sur place, il découvre que Giberian s'est suicidé et que les deux autres scientifiques présentent des signes aigus de stress et de paranoïa. Chris mène alors des recherches sur le comportement pour le moins étrange des rescapés. Lui-même sera victime d'une force mystérieuse qui le mettra en présence de Rheya, celle qu'il a aimée autrefois et qui a mis fin à ses jours.

Diffusé hier soir sur France 4, j'ai pris beaucoup de plaisir à revoir le film Solaris réalisé par Steven Soderberg (Ocean's eleven, Traffic) avec l'acteur Georges Clooney (O'Brother, le Pacificateur). Le film de Soderbergh  s'inspire du roman homonyme de Stanislaw Lem, un auteur polonais contemporain, publié en 1961. 11 ans plus tard, le réalisateur russe Andrei Tarkovski signe Solaris en 1972, oeuvre de science-fiction visionnaire basée sur le livre de Lem. James Cameron débutera pendant les années 90 les négociations pour obtenir les droits avec l'auteur mais également avec le gouvernement russe, qui possédait les droits du film originel. Il les acquérera au bout de 5 ans. James Cameron craint que le public fasse l'amalgame entre Solaris et les films de science-fiction plus spectaculaires : "Le public doit savoir que Solaris n'est pas un film d'action. C'est de la science-fiction au sens où on l'entendait dans les années 50 et 60 : une fiction nourrie d'idées, une fiction nourrie d'hommes. Ce film vous entraîne aux confins de l'univers, là où l'on est face à soi-même". Lorsqu'on lui demande quelle est la différence principale entre son film, le Solaris de Andrei Tarkovski et le roman de Stanislaw Lem, Steven Soderbergh répond : "Dans le traitement de la relation amoureuse entre Kelvin et sa femme. Notre film montre ce qu'il leur est arrivé autrefois, sur Terre." Le film de Soderbergh raconte comment un homme dont la femme est morte auparavant retrouve celle-ci miraculeusement vivante dans une station orbitale éloignée de tout. Est-ce son fantôme ou une nouvelle forme de vie prenant l'apparence de sa femme ? Troublée par  les contraintes du temps et de l'espace, la relation entre le docteur Chris Kelvin (Georges Clooney) et sa femme "ressucitée" Rheya (Natascha McElhone)  est l'une des histoires d'amour les plus passionnantes de la science-fiction au cinéma. Le réel et l'imaginaire se mélangent et pertubent le docteur Kelvin qui ne souhaite plus que retrouver sa femme avant tout. Devant la caméra, George Clooney a toujours ce charisme fou qui rend tous les hommes jaloux (grrrr...). Le réalisateur Steven Soderberg et l'acteur Georges Clooney seront à nouveau ensemble au cinéma pour le film Ocean's thirteen qui sortira en juin prochain.

Le site officiel du film Solaris

23 février 2007

Shaun of the Dead

Réalisé par Edgar Wright

Avec Simon Pegg, Nick Frost, Dylan Moran

Film britannique (2003)

Comédie, Epouvante-horreur

Disponible en DVD zone 2 FR (Studio Canal)

À presque 30 ans, Shaun ne fait pas grand-chose de sa vie. Entre l'appart qu'il partage avec ses potes et le temps qu'il passe avec eux au pub, Liz, sa petite amie, n'a pas beaucoup de place. Elle qui voudrait que Shaun s'engage, ne supporte plus de le voir traîner. Excédée par ses vaines promesses et son incapacité à se consacrer un peu à leur couple, Liz décide de rompre. Shaun est décidé à tout réparer, et tant pis si les zombies déferlent sur Londres, tant pis si la ville devient un véritable enfer. Retranché dans son pub préféré, le temps est venu pour lui de montrer enfin de quoi il est capable...

Renouvelant le film de zombie, Shaun of the dead est un savoureux mélange entre comédie et film d'épouvante, le tout saupoudré d'une touche d'humour britannique. Ce film est la 1ère comédie romantique zombiesque où l'apparition des morts vivants aidera le héros nommé Shaun (Simon Pegg) à reconquérir le coeur de sa fiancée.. L'humour british est très bon avec quelques scènes cultes comme celle du matraquage d'un zombie sur la musique Don't stop me now du groupe Queen ou le lancée de disques ringards sur zombies. Vers la fin, le film devient un peu moins comique et bizarrement gore. Mais Shaun of the dead reste un bon divertissement largement inspiré des films de zombies de Georges A. Romero (La nuit des morts vivants, Land of the dead) et qui leurs rend dignement hommage.

L'idée de Shaun of the dead date de 1999. A cette époque, Edgar Wright réalise la série télévisée Spaced sur la chaîne britannique Channel Four, sitcom emmenée par l'acteur Simon Pegg, également scénariste du programme. Dans l'un des épisodes, Pegg se voyait piégé dans le jeu vidéo Resident Evil 2 et combattait des zombies. Grands fans des films de morts-vivants, l'acteur et le réalisateur Edgar Wright prirent tellement de plaisir à tourner ces scènes qu'ils décidèrent de faire équipe pour mettre en chantier un long-métrage mettant en vedettes des zombies. Avec Shaun of the dead, le réalisateur Edgar Wright explique qu'il a eu envie de faire "une comédie horrifique avec des zombies, qui mélange des vrais thèmes sociaux et humains imbriqués dans le contexte décalé des classiques du film d'horreur. Nous voulions l'alliance de situations très concrètes, de dialogues drôles dans un univers réellement terrifiant." Le nom du restaurant Fulci's Restaurant, mentionné dans le film, est un clin d'oeil adressé au réalisateur italien de films d'horreur Lucio Fulci. Dans la scène où Shaun et Ed regardent le journal télévisé, le présentateur emploie les mêmes paroles que le reporter visible dans La Nuit des morts vivants, l'oeuvre de George A. Romero à laquelle ce film rend largement hommage. Chris Martin, le chanteur du groupe britannique Coldplay, fait une double apparition dans Shaun of the dead : d'abord dans son propre rôle à la fin du film, mais également dans le rôle d'un zombie passant devant une cabine téléphonique. Le prochain film de Edgar Wright s'intitulera Hot Fuzz, un film d'action policier dans la veine de Shaun of the dead et avec Simon Pegg, dont la date de sortie est prévue pour le 25 Juillet 2007.

Le site officiel du film Shaun of the Dead